L'art peut nous aider à établir un lien plus profond avec la planète

Expositions et installations d'art environnemental à visiter pendant le Mois de la Terre et au-delà

Les célébrations du Jour de la Terre tournent généralement autour du fait de sortir afin que nous puissions nous connecter et apprécier le monde naturel. Parcourez un sentier local ou ramassez les déchets dans votre quartier sont d'excellents moyens d'y parvenir.

Mais les installations artistiques peuvent également nous amener à sortir de nos propres perspectives, pour ainsi dire, et à entrer en résonance avec quelque chose de plus profond ou de plus profond dans la nature qui nous entoure. Une expression créative, que ce soit à travers la peinture, la sculpture, des matériaux trouvés ou le son, peut être transformationnelle en nous aidant à mieux nous harmoniser avec la planète qui est notre maison.

Voici quelques exemples d’expositions et d’installations qui nous demandent de penser et de ressentir l’environnement sous une multiplicité de perspectives, que ce soit à travers un jardin bien entretenu, un assemblage de déchets de consommation ou un musée « sous-marin ».

Dôme de graines de terre. | Photo de Nicholas Lea Bruno, avec l'aimable autorisation de l'ICA SF.

Dôme de graines de terre

Lily Kwong

San Francisco, Californie

Dans le Transamerica Redwood Park de San Francisco, une arche tordue surgit du béton, remplie de fougères et de mousse. « » de Lily Kwongprojet adapté au site», Dôme de graines de terre, allie à la fois pratiques de construction ancestrales et nouvelles technologies. La structure extérieure et le sol ensemencé à l’intérieur ont tous deux été créés par des imprimantes 3D. Le dôme a pris vie pendant plusieurs semaines grâce à son impression sur place au Centre Pyramide Transamerica. La structure continuera de croître et de changer à mesure que les graines germent, grandissent et fleurissent.

L'importance du projet, selon l'Institut d'Art Contemporain de San Francisco, « réside dans la convergence de l’innovation technologique et de l’engagement profond de Kwong envers des méthodologies écologiques et centrées sur l’humain. » L’œuvre elle-même combine le numérique et l’organique.

Kwong et son équipe ont fait partie intégrante du processus d'impression, depuis le codage de chaque bloc imprimé jusqu'au mélange des matériaux en terre dont ils sont constitués. « Vous ne pouvez pas le régler et l'oublier » Kwong a parlé du processus d'impression 3D dans une vidéo de Dôme de graines de terrela création. « C'est comme entretenir un feu. »

L’œuvre d’art se veut participative et aide à connecter les résidents urbains à leur communauté écologique en tant que pollinisateurs eux-mêmes. La bibliothèque de semences d'Altadena a fourni des paquets de graines de fleurs sauvages annuelles indigènes, que les visiteurs sont invités à prendre et à répandre eux-mêmes. Le parc est ouvert tous les jours du lever au coucher du soleil, et Dôme de graines de terre sera visible jusqu'au 31 juillet.

Christa Donner, Future Forest, détail, 2026, encre sur mur avec encre pigmentée encadrée sur papier, environ 20 x 10 pieds. | Photo de Zachary Critchley.

Rêves fébriles d’une Terre au souffle frais

Christa Donner et Andrew S. Yang

Worcester, Massachusetts

Rêves fébriles d’une Terre au souffle fraisexposée au Worcester Art Museum jusqu'au 16 août, invite les visiteurs à considérer les impacts du changement climatique avec tous leurs sens. Les zones urbaines comme Worcester sont confrontées à de nouveaux défis liés à la chaleur urbaine extrême, exacerbée par le changement climatique. L'adaptation du corps humain à une planète en évolution est au centre de l'exposition, tous deux « ayant une fièvre qui a besoin d'être rafraîchie ». comme le décrit le musée.

« Ce que nous avons vraiment aimé dans l'expression 'Terre à respiration fraîche', c'est qu'elle aide à personnifier l'idée que la planète elle-même a un souffle ; qu'elle est une entité respirante et vivante autant que toute autre chose qui y vit », dit Andrew S. Yang à propos de cette exposition collaborative d'œuvres d'art immersives co-créée avec Christa Donner. Le titre est inspiré d'un poème de Walt Whitman qui décrit la connectivité du corps et de la planète.

Ce « expérience multisensorielle » présente des vidéos, de l'audio, des collages, des dessins, des photographies, des sculptures interactives et bien plus encore, en grande partie informés par les conversations des artistes basés au Massachusetts avec les communautés voisines. Certaines de ces conversations apparaissent dans un collage audio intitulé Parlons de la météo (Voices of Worcester). Les visiteurs sont immédiatement immergés dans les sons et la vidéo de l’œuvre Passage couvertet peut marcher sous le grand mobile intitulé Équilibre terrestreet découvrez les espaces verts de Worcester avec le dessin mural spécifique au site de Donner Forêt du futur.

Taureau Picasso enceinte, 2024, Moffat Takadiwa. Billets de banque zimbabwéens enfermés dans des capsules de bouteilles, une calculatrice et des clés d'ordinateur. 107 1/8 x 50 x 2 3/8. | Image gracieuseté de la galerie Nicodim.

Moffat Takadiwa : souvenirs recodés

Moffat Takadiwa

Lexington, Virginie

Dans les galeries Watson de Washington & Lee, les sculptures de l'artiste zimbabwéen Moffat Takadiwa entourent une photographie du sol au plafond représentant des déchets montagneux sous un ciel bleu vif.

Demander à son public de considérer «colonisation des déchets» – l'exportation de déchets des pays riches vers les pays à faible revenu – Takadiwa crée de l'art à partir de ces mêmes matériaux mis au rebut.

Moffat Takadiwa : souvenirs recodés présente des œuvres réalisées avec des déchets post-consommation comme des clés d'ordinateur, des bouteilles en plastique, des boutons, des coupe-ongles, des brosses à dents, des cassettes VHS et d'autres « déchets », les transformant en sculptures et en tapisseries tentaculaires. Comme le titre l'indique, les œuvres de Takadiwa modifier le sens de ces objets reconfigurés: Les clés d'ordinateur sont utilisées pour parler des difficultés des personnes déplacées avec les nouvelles langues ; tubes de dentifrice, capsules de bouteilles en plastique et tees de golf composent la série « Objects of Influence », qui commente l'infiltration du consumérisme occidental dans la vie des Zimbabwéens.

« Souvenirs recodés nous exhorte à reconsidérer les empreintes environnementales et culturelles de la vie quotidienne », dit la galerie sur son site Internet« nous invitant à réfléchir sur le cycle de vie des matériaux et sur les systèmes mondiaux qui façonnent ce qui est utilisé, valorisé et finalement jeté. »

L'exposition est exposée jusqu'au 31 mai aux galeries Watson & Lee's Washington & Lee à Lexington, en Virginie.

Mur du Musée Atlantique. | Photo de Jason deCaires Taylor.

Musée Atlantique

Jason deCaires Taylor

Playa Blanca, Las Palmas, Espagne

Musée Atlantique n'est pas seulement pour le Mois de la Terre. Installé en 2016, ce « musée » sous-marin est conçu pour durer des centaines d’années. La collection de sculptures de Jason deCaires Taylor est située à une profondeur de 12 mètres dans la réserve mondiale de biosphère de l'UNESCO à Lanzarote, dans l'océan Atlantique.

Plus de 300 sculptures grandeur nature sont réparties sur 2 500 mètres carrés de fond marin. Les plongeurs et les plongeurs en apnée peuvent voir leurs reflets dans Le portail-un miroir reflétant le dessous de la surface de l'océan- ou nagez à travers les 35 figures humaines qui composent Franchir le Rubiconmarchant distrait et rêveur vers un mur s'élevant du fond de l'océan. Des centaines d'autres sont empilés et tordus en cercle pour former Le tourbillon humainqui expose la fragilité des humains face à la puissance des océans. Les structures en béton au pH neutre ne sont pas des figures statiques mais plutôt des «sculptures vivantes« , envahi par les coraux et les algues et attirant la vie marine, des requins anges aux poulpes en passant par les sardines.

Taylor décrit les sculptures comme créant un « dialogue visuel entre l'art et la nature », remettant en question « la marchandisation et la délimitation des ressources naturelles de la planète » et attirant l'attention sur les menaces auxquelles les océans sont confrontés.

Cecily Brown : Picture Making, vue d’installation, Serpentine South, 2026. | Photo de Jo Underhill.

Création d'images

Cécile Brun

Jardins de Kensington, Londres, Royaume-Uni

Niché dans les jardins de Kensington à Londres, Galerie Serpentine Sud est l'endroit idéal pour l'exposition de peintures de Cecily Brown qui honorent l'environnement et une destination idéale pour une sortie pendant le Mois de la Terre. Création d'images présente des œuvres de plus de 20 ans de carrière de Brown, inspirées des jardins de Kensington et des paysages des livres pour enfants.

Brown est connu pour ses couleurs vives et vibrantes et ses coups de pinceau audacieux, qui sont pleinement exposés dans cette collection de peintures présentant des représentations tourbillonnantes d'arbres, de rivières, de créatures des bois, d'épaves et de bûches tombées. Les monotypes et les dessins montrent également l'évolution de la pratique artistique de Brown depuis plusieurs décennies. Dans certains de ces dessins, des personnages animaux « explorent le côté le plus sombre de la nature humaine », le guide de l'exposition explique, comme ceux des histoires édifiantes de Beatrix Potter pour les enfants.

Maintenant basé à New York, Création d'images est la première exposition personnelle de l'artiste britannique au Royaume-Uni depuis 2005. Les billets en pré-réservation et sans rendez-vous sont disponibles jusqu'au 6 septembre.